Sorrel Rider
Named after the late Frank Turning Robe Senior, Sorrel Rider was Frank’s traditional Blackfoot name. The Group proudly represents the namesake in honour of Frank Senior’s achievements, which includes serving for our country and lands in World War Two.
Sorrel Rider represents Siksika Nation, of the Blackfoot Confederacy which has a total of 10 group members from across Cree nations and Stony Nakoda. They also have unique-sounding female vocalists. Spiritual to the core, they are always giving thanks to the Creator for the gifts of song and drums and allowing them to share their music.
In 2018, their highest achievement as a group was getting the honour of singing for the Xbox game, Red Dead Redemption 2.
Darcy Turning Robe and Frank Turning Robe Junior (grandsons of Frank Sr.) hold the leadership for the group.
Contact: Darcytrobe40@gmail.com
Young Pine Family
Nevada Ouellette and Kyle Young Pine are dedicated to their work bridging the gap between Indigenous and non-Indigenous communities through education, relationship building and dance.
For dancing gigs or workshops on Ally Responsibilities in the Workplace or cultural education, contact: hello@collectivewellnesspowwow.ca
Kyle Young Pine Piita Aapasskaan (Eagle Fancy Dancer) is Niitistapii (Blackfoot) from the Kainai First Nations Blood Tribe. Kyle is a southern-style fancy feather dancer and his pow wow travels have taken him all over North America, competing at high-level pow wows.
To Young Pine, access to educational fitness is key in shortening the gap between communities. He is a co-founding member of Cousins Skateboard Community: a non-profit dedicated to enhancing wellness among Indigenous youth by making skateboarding accessible to communities and reserves. He is also in the process of completing his spin certification and has plans to bring Indigenous culture into the studio. When he’s not dancing, spinning, or skating, Young Pine is a red seal plumber and gasfitter, currently embarking on master’s level education at the University of Calgary.
Nevada Lynn Ouellette-Young Pine Naatoóóhkotok Aakíí (Holy Rock Woman) is a mixed background Otipemisiwak (Métis), a member of the Métis Nation of Alberta (MNA) and married into the Kainai First Nations Blood Reserve. An old-style fancy dancer, she holds a master’s degree in counselling psychology and is a trained Indigenous Focusing-Oriented Therapy (IFOT) therapist. Ouellette is currently perusing a PhD in Counselling Psychology at the University of Calgary. She is focused on Indigenous approaches to research, community engagement, Indigenous trauma work and addressing structural barriers that exist within the field of counselling psychology, research, and education. Combined with life experience, her passion lies in supporting other Indigenous individuals on their healing through trauma and addiction.
Photo: @feather.photo
As busy as they are with their work in community, their true pride and joy is their son Phoenix Naatoóóhkotok Ouellette- Young Pine Makoyi Sahkomappi (Wolf Boy).
Stewart Steinhauer
Stewart Steinhauer, born in 1952 at Saddle Lake Indian Reserve #125, lived in Saddle Lake, High Prairie, Maskwacis and Edmonton as a youngster. He spontaneously began carving stone in 1973 and nearly 49 years later, without any formal training, it’s still a passion.
Steinhauer lived on Okanagan Indian Band #1 reserve lands for two decades, carving as a form of unconscious but intuitive art therapy, while earning his living as a commercial-scale organic method vegetable market gardener. In 1990, a skilled colleague saw his work and convinced Steinhauer to create an exhibition’s worth of stone sculpture for the purpose of mounting a premier exhibition. He returned home to Saddle Lake in 1991, transitioned to a full-time stone carver, and showcased his art at the WestEnd Gallery, in Edmonton later that year. He has been making his living through selling his stone carving work ever since.
In 2008, he established an open-air production studio in the Creston Valley, on Lower Kootenay Band reserve lands. There he spent 10 years creating ever-larger scale sculptural works in granite, including the three granite sculptural assembly installations in YYC’s International Terminal. In 2018, Steinhauer moved his open-air granite carving studio back to Saddle Lake Cree Nation, where he continues to make very expensive granite mud and dust, as he happily wiles away the hours in the company of his Rock Grandfather.
Cree culture is at the heart of all the sculptural work that Steinhauer co-creates. He works directly with the Rock Grandfather, a Cree cultural phenomenon, who resides in the skin of Mother Earth. The earth’s crust is composed of about 70 per cent granite, which is why he carves exclusively in granite, and works without sketching or modeling in advance. In Steinhauer’s opinion, the Rock Grandfather takes care of all those little details, like design. Steinhauer’s focus is on carving bear images as bears are representations of a Cree cultural understanding of the relationship between ‘the humans’ and ‘the land.’
To learn more about Stewart, visit his website.
Sorrel Rider
Sorrel Rider est le nom Blackfoot traditionnel de l’ancien Frank Turning Robe Senior. Le groupe porte fièrement ce patronyme en hommage aux accomplissements de Frank Senior, qui a notamment servi notre pays et nos terres pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sorrel Rider représente la Nation Siksika de la Confédération des Pieds-Noirs, qui est formée de dix tribus des Nations Crie et Stony Nakoda. Il compte aussi des femmes à la voix unique. Fondamentalement spirituel, le groupe rend toujours grâce au Créateur pour les chansons et les tambours dont il lui a fait cadeau, et parce qu’il lui permet de partager sa musique.
En 2018, le groupe a eu le grand honneur de chanter pour le jeu Xbox Red Dead Redemption 2.
Darcy Turning Robe et Frank Turning Robe Junior, les petits-fils de Frank Sr., dirigent le groupe.
Personne-ressource : Darcytrobe40@gmail.com
Famille Young Pine
Nevada Ouellette et Kyle Young Pine se sont donné pour mission de combler le fossé qui sépare les Autochtones et les non-Autochtones par l’éducation, l’établissement de relations et la danse.
Pour les danses, les ateliers sur les responsabilités des alliés au travail ou l’éducation culturelle, veuillez écrire à hello@collectivewellnesspowwow.ca
Kyle Young Pine Piita Aapasskaan (danseur Eagle Fancy Dancer) est un Niitistapii (Pied-Noir) de la Première Nation Gens-du-Sang. Danseur à plumes de style méridional, il participe à des pow-wows de haut niveau partout en Amérique du Nord.
Pour Young Pine, l’accès à de l’activité physique éducative est fondamental pour rapprocher les collectivités. Il est un membre fondateur de Cousins Skateboard Community, un organisme sans but lucratif qui a pour vocation d’améliorer le bien-être des jeunes autochtones en rendant la pratique de la planche à roulettes accessible aux communautés et aux réserves. Il termine aussi sa certification pour le vélo en salle et se propose d’introduire la culture autochtone dans le studio. Quand il n’est pas en train de danser, de faire du vélo ou de patiner, Young Pine est plombier et monteur d’installations au gaz Red Seal, et il est en train de faire une maîtrise à l’Université de Calgary.
Nevada Lynn Ouellette-Young Pine Naatoóóhkotok Aakíí (Holy Rock Woman) est une Otipemisiwak (Métis), membre de la Nation Métis de l’Alberta (MNA), qui s’est installée en se mariant sur la réserve de la Première Nation Gens-du-Sang. Cette danseuse de fantaisie traditionnelle détient une maîtrise en psychologie du counseling et a une formation de thérapeute axée sur les Autochtones. Ouellette prépare en ce moment un doctorat en psychologie du counseling à l’Université de Calgary. Elle s’intéresse aux approches autochtones de la recherche, de l’engagement communautaire et du traitement des traumatismes, et aux barrières structurelles qui existent dans le domaine de la psychologie, de la recherche et de l’éducation axées sur le counseling. Sa passion, combinée à son expérience de la vie, consiste à aider d’autres Autochtones à guérir de leurs traumatismes et dépendances.
Bien que très investis dans leur travail communautaire, ils tirent de leur fils Phoenix Naatoóóhkotok Ouellette- Young Pine Makoyi Sahkomappi (Wolf Boy) leur plus grande source de fierté et de joie.
Stewart Steinhauer
Stewart Steinhauer est né en 1952 dans la réserve indienne no 125 de Saddle Lake, et il a vécu à Saddle Lake, High Prairie, Maskwacis et Edmonton dans sa jeunesse. Il s’est mis spontanément à sculpter la pierre en 1973 et se passionne toujours pour cet art près de 49 ans plus tard, même sans avoir eu un apprentissage officiel.
Steinhauer a vécu sur les terres de la réserve no 1 de la Bande indienne d’Okanagan pendant deux décennies, s’adonnant à la sculpture comme une forme de thérapie artistique inconsciente mais intuitive, tout en gagnant sa vie comme maraîcher commercial pratiquant une culture biologique. En 1990, un collègue connaisseur ayant vu ses œuvres a convaincu Steinhauer de créer assez de sculptures en pierre pour organiser une première exposition. Il est retourné à Saddle Lake en 1991, s’est mis à sculpter la pierre à temps plein et a présenté la même année ses créations à la WestEnd Gallery d’Edmonton. Depuis, il gagne sa vie en vendant ses sculptures.
En 2008, il a ouvert un studio de production en plein air dans la vallée de Creston, sur les terres de la réserve de la Bande Lower Kootenay. Il y a passé 10 ans à créer des œuvres en granit de dimensions toujours plus grandes, dont les trois assemblages installés dans l’aérogare internationale de YYC. En 2018, Steinhauer a déménagé son studio dans la Nation crie de Saddle Lake où il continue de fabriquer de la boue et de la poussière de granit valant de l’or, en compagnie de sa roche grand-père.
La culture crie est au cœur des sculptures que Steinhauer crée directement avec la roche grand-père, un phénomène culturel cri, qui réside dans la peau de la Terre mère. La croûte terrestre est composée à environ 70 pour cent de granit, c’est pourquoi il sculpte exclusivement cette pierre, sans faire à l’avance des croquis ou des modèles. Selon Steinhauer, la roche grand-père s’occupe des petits détails, notamment le design. L’artiste sculpte surtout des ours, car ils représentent la conception crie des rapports entre « les humains » et « la terre ».
Pour en savoir davantage sur Stewart Steinhauer, visitez son site web.